O Jazzmasters Edição 1301 é daqueles programas que deixam claro, logo nos primeiros minutos, o porquê da curadoria ser o verdadeiro diferencial. Uma linha que começa na sofisticação do R&B contemporâneo, mergulha nas raízes do soul e da disco, atravessa a pista e termina celebrando essa cultura viva, pulsante, onde passado e presente estão juntos.
A abertura é um statement. Fabich, ao lado de Dana Williams, entrega ‘Get Away’ como quem sabe exatamente o que está fazendo. Há algo de imediato ali, um sample com história, guitarras com uma base que respira soul e uma voz que flutua com leveza. Dana traz ecos de Erykah Badu, mas com identidade própria, enquanto Fabich constrói uma produção sofisticada. É música envolvente. Um daqueles momentos em que o ouvinte entra no clima do programa sem perceber. Na sequência, Bryce Funk reforça essa nova geração “one man band”, onde tudo é orgânico e autoral. ‘Love What You’re Made Of’ carrega influências claras de Anderson .Paak e Bruno Mars, mas com uma pegada mais introspectiva, menos pop, mais groove. Fechando o primeiro bloco, Adriana Evans aparece com ‘Distant Lady’, um lembrete elegante de como o neo soul dos anos 90 ainda ecoa hoje: suave, sofisticado, quase cinematográfico.
Avery Sunshine, que esteve há poucos dias em São Paulo (02.04), abre a nova sequência com ‘Lucky’, carregando espiritualidade, amor e aquela força que vem da igreja, mas com linguagem contemporânea. Na sequência, Victoria Monét e Bryson Tiller mostram como o R&B moderno absorveu o funk, o soul e transformou tudo em algo sensual, quase conceitual. ‘We Might Even Be Falling In Love’ é curta, mas deixa marca — como um interlúdio bem colocado. E isso conecta perfeitamente com Rosa Cecilia, que em ‘Wade in the Fire’ traz conflitos pessoais, identidade e experimentação sonora. Tem jazz, bossa, lo-fi, tudo coexistindo. É o novo soul, mais fragmentado, mais autoral.
No terceiro bloco, a pista ganha protagonismo. Inkswel mostra por que é respeitado globalmente: ‘Why Don’t You Listen’ é colaboração, textura, groove. Música pensada em comunidade. Já Goodge traz o instrumental como experiência sensorial, quase meditativa, conectando décadas de referências em poucos minutos. E então surge The Rolling Stones com ‘Miss You’, lembrando que até o rock, quando encontra a disco, vira groove eterno. A linha de baixo de Bill Wyman é aula: simples, repetitiva, irresistível. Como já se disse, bases bem construídas atravessam gerações e essa atravessou.
O fechamento é celebração pura. Funkybeat, ao lado de Andre Espeut e Birdee, entrega ‘Something Special’ com aquele DNA Glitterbox: groove clássico com energia contemporânea. Em seguida, Seamus Haji e Michael Gray, com a voz de Phebe Edwards, transformam ‘You Bring The Sun’ numa ode à pista, é house por quem vive isso desde os anos 80. E então o grand finale: KulaKingz com Leroy Burgess. Aqui não é só música, é legado. Burgess carrega a história da disco nas costas e ainda soa atual, porque groove de verdade não envelhece.
Mais um Jazzmasters que chega como celebração da música, e da vida.
Ainda não ouviu?? Ouça o Jazzmasters aqui.
Quando esteve no palco com os Stones em 1987, Prince teria dito que gostaria de ter escrito ‘Miss You’. Em uma entrevista antes de morrer, John Lennon disse que era uma ótima faixa, mas afirmou que o refrão era um lick acelerado de sua faixa do álbum Bless You. Então, aqui temos uma faixa dançante que Prince disse que gostaria de ter escrito e John Lennon achou que era semelhante a uma de suas próprias músicas; certamente, não pode haver melhor testemunho da qualidade de ‘Miss You’.
Musicalmente, a faixa foi inspirada no Disco, que ainda estava em seu apogeu quando a faixa foi composta e Bill Wyman terminou sua linha de baixo depois de visitar vários clubes e discotecas. O resultado, como Keith Richards é citado como tendo dito, é “uma faixa disco muito boa”.
No programa apresentamos uma versão com mix Disco, aqui, a original. Assista:
